"불후의 명작은 없다"…국립현대미술관 '소멸의 시학' 개최

(서울=뉴스1) 김정한 기자 = 국립현대미술관(MMCA, 관장 김성희)이 30일부터 5월 3일까지 서울관에서 '소멸의 시학: 삭는 미술에 대하여'전을 개최한다.

이번 전시는 영원히 변치 않는 '불후의 명작'이라는 전통적 통념에 도전하며, 스스로 분해되고 사라지는 '삭는 미술'의 미학적·사회적 의미를 집중 조명한다. 예술이 소멸을 통해 생성으로 나아가는 이번 전시는 현대 미술의 공적 역할과 미래를 탐색하는 중요한 지점이다.

전시의 핵심 키워드인 '삭다'는 썩는 것과 동시에 발효되어 맛이 드는 이중적 의미를 지닌다. 인류세의 위기 속에서 작가들은 작품이 물질적으로 쇠락하는 과정을 숨기지 않고 오히려 자연의 순환에 참여하는 통로로 삼는다. 국내외 작가 15인(팀)이 참여해 회화, 조각, 설치 등 50여 점의 작품을 선보인다.

전시는 서막을 시작으로 1·2막과 막간으로 구성된다. 서막에서는 서울의 폐기물을 비옥한 토양으로 재생시킨 아사드 라자의 '흡수'가 공동성의 가치를 전한다. 1막 ‘되어가는 시간’에서는 썩어가는 과일의 에너지로 소리를 내는 유코 모리의 작품과 해변의 잔해로 만든 세실리아 비쿠냐의 조각 등을 통해 소멸이 아닌 '이행'으로서의 시간을 공유한다.

전시마당에서 펼쳐지는 '막간'에서는 풀과 흙으로 만든 고사리와 김주리의 작품이 겨울을 나며 서서히 허물어지는 과정을 보여준다. 이어지는 2막 '함께 만드는 풍경'은 곰팡이, 곤충, 발효액 등 비인간 존재를 창작의 주체로 내세운 댄 리의 설치 작품 등을 통해 미술관을 하나의 살아있는 생태계로 전환한다.

미래 재료(Future Materials) 연구소와 그린레시피랩의 협업은 분해 가능한 대안 재료 16종을 제시하며 예술의 지속 가능성에 대한 실질적인 대안을 모색한다.

이번 전시는 관람객의 접근성 강화에도 공을 들였다. 촉지도를 제작해 대안 재료를 직접 만져볼 수 있게 했다. 이동약자를 고려한 동선 설계로 포용적 미술관의 역할을 실천한다. 배우 봉태규가 재능기부로 참여한 오디오가이드는 관람객의 깊이 있는 이해를 돕는다.

김성희 관장은 "이번 전시를 통해 환경 인식을 반영한 미술의 변화에 주목하고, 변화에 부응하는 급진적인 미술관 모델을 상상하겠다"고 밝혔다.

acenes@news1.kr